El 19 de marzo murió el magnífico Arthur C. Clarke, una de las mentes brillantes que poblaron e hicieron del siglo XX lo que fue. Arthur C. Clarke es mundialmente conocido como el autor de ciencia ficción que escribió 2001: una odisea espacial y 2010: Odisea dos, a pesar de que su obra es mucho mas abundante que estos dos libros que dieron origen a las correspondientes películas. Sin embargo, es 2001 la obra con la que siempre será identificado y por la que todos debemos de estarle agradecidos tanto a Clarke, como a ese otro gran genio de nombre Stanley Kubrick.
2001 sentó las bases del cine de ciencia ficción como lo conocemos hoy en día. Fue la primera gran obra, verdaderamente artística, buscando expresar la imaginación vinculada con la ciencia ficción, de un modo creíble. Esto fue algo que Clarke y Kubrick lograron sin escatimar un detalles. Al ser la primera en su tipo, 2001 es una película que se detiene en los grandes detalles visuales, y la historia sufre un poco. Para todos aquellos que han visto la película y se han quedado con la sensación de que los últimos 30 minutos son producto de un "viaje" de Clarke y Kubrick, les recomiendo que lean el libro, el cual aclarará todas sus dudas. Sin embargo, al ser la película una creación conjunta de Kubrick y Clarke, tiene cabida hacer un pequeño homenaje al genio de estos dos grandes que lograron transformar sus mundos. Clarke transformó el mundo de la ciencia ficción y Cubrick el del cine.
sábado, 22 de marzo de 2008
viernes, 14 de marzo de 2008
Amélie
Siempre he tenido una extraña fascinación por los soundtracks (quizá por eso este blog se lleva por nombre Visión y Audición) y si bien no puedo decir que tenga una basta colección de los mismos, hay algunos que se han vuelto parte esencial de mi discoteca. Posiblemente mi soundtrack favorito es Amelie, que musicaliza la película “El fabuloso destino de Amélie Poulain.” Esta película es una maravilla, pero la música le da una atmósfera fantástica. Yann Tiersen es el responsable de la composición de dicho álbum.
A diferencia de muchos otros soundtracks, Amélie nos presenta 20 cortes que siguen un estilo similar, pero cada uno es diferente.
J'y Suis Jamais Alle, es un tema vigoroso y exuberante.
Les Jours Tristes, es melancólico, haciendo honor al título de Los días tristes.
La Valse D'Amelie, es una pieza que se mueve en círculos, como un carrusel.
La Noyee, es de gran intensidad, nos transporta a ese mágico momento en donde Amélie lleva del brazo al ciego, narrándole lo que ve y llenando de color su vida.
L'autre Valse D'Amelie, es una bella pieza que complementa al Valse D’Amelie.
La lista sigue con una variedad de temas, incluidos dos que no son originales y dos variaciones de La Valse D’Amelie. Es un soundtrack rico en su ejecución y maravilloso para el oído y el espíritu. Una obra que a todos aquellos que aman la buena música y el buen cine, les puede hacer el día, ya que la música es capaz de evocar los momentos mas maravillosos de la película.
Guilty
A Quai
Le Moulin
Pas Si Simple
La Valse D'Amelie (orchestra version)
La Valse Des Vieux Os
La Dispute
Si Tu N'etais Pas La
Soir De Fete
La Redecouverte
Sur Le Fil
Le Banquet
La Valse D'Amelie (piano version)
LaValse Des Monstres
Aquí pueden escuchar unos segundos de cada corte: http://www.amazon.com/Amelie-Soundtrack-Recording-Yann-Tiersen/dp/B00005O6PA
A diferencia de muchos otros soundtracks, Amélie nos presenta 20 cortes que siguen un estilo similar, pero cada uno es diferente.
J'y Suis Jamais Alle, es un tema vigoroso y exuberante.
Les Jours Tristes, es melancólico, haciendo honor al título de Los días tristes.
La Valse D'Amelie, es una pieza que se mueve en círculos, como un carrusel.
La Noyee, es de gran intensidad, nos transporta a ese mágico momento en donde Amélie lleva del brazo al ciego, narrándole lo que ve y llenando de color su vida.
L'autre Valse D'Amelie, es una bella pieza que complementa al Valse D’Amelie.
La lista sigue con una variedad de temas, incluidos dos que no son originales y dos variaciones de La Valse D’Amelie. Es un soundtrack rico en su ejecución y maravilloso para el oído y el espíritu. Una obra que a todos aquellos que aman la buena música y el buen cine, les puede hacer el día, ya que la música es capaz de evocar los momentos mas maravillosos de la película.
Guilty
A Quai
Le Moulin
Pas Si Simple
La Valse D'Amelie (orchestra version)
La Valse Des Vieux Os
La Dispute
Si Tu N'etais Pas La
Soir De Fete
La Redecouverte
Sur Le Fil
Le Banquet
La Valse D'Amelie (piano version)
LaValse Des Monstres
Aquí pueden escuchar unos segundos de cada corte: http://www.amazon.com/Amelie-Soundtrack-Recording-Yann-Tiersen/dp/B00005O6PA
sábado, 8 de marzo de 2008
Once upon a time in America
Dentro del mundo de las películas relacionadas con la mafia, The Godfather es considerada como la obra cumbre del género. Sin embargo, yo tengo por mi gran favorita Once Upon a Time in America, la obra mas maravillosa jamás creada por le genio italiano, Sergio Leone.
El elenco es sencillamente fantástico, liderado por el versátil Rober de Niro y acompañado por James Woods. Joe Pesci y Danny Aiello se encuentran dentro del reparto.
Once Upon a Time in America se ambienta en Nueva York, en un barrio de inmigrantes judíos, en el que vive Noodles (Robert de Niro), un adolescente que es líder de una pequeña pandilla. Al barrio se muda Max (James Woods), que se asocia con Noodles para iniciar negocios en grande. En su ascenso por conquistar nuevas posiciones dentro del bajo mundo, se enfrentan a Bugsy (James Russo). En la pequeña guerra que desatan, muere un miembro de la banda de Noodles y Max, el pequeño Dominic. Noodles, desesperado, apuñala a Bugsy hasta matarlo. Mientras está en la cárcel, Max y sus amigos logran crecer en los negocios, haciendo de la trastienda de Fat Moe un paraíso para todos aquellos que quieran escapar de la prohibición del alcohol. Al salir de la cárcel, Noodles volverá a las andadas, pero su vida dará un gran vuelco hacia el final de la prohibición. No se sabrá nada de ellos hasta finales de los años 60.
La película de hecho inicia en el momento en el que Noodles está por perderse fuera de la vista del mundo, y de ahí salta a los años 60. La película no tiene una línea temporal simple. Salta de los años 30s a los 60s, a los 20s y es necesario estar atento y no perder detalle alguno. La cantidad de personajes y lo intrincado de la obra no es cosa simple.
El sentido del humor no es ajeno a esta película. Es maravilloso como solucionan un problema cuando cambian a los niños y niñas de una maternidad para extorsionar Jefe de la Policía (Danny Aiello).
La música de Ennio Morricone es magnífica, posiblemente logro junto con Leone su mejor momento, el mejor momento para muchos en el cine.
La amistad es la máxima que mueve la historia. La lealtad se ve sometida a pruebas terribles y al final la memoria de los mejores momentos se antepone a la mas terrible de las verdades. Una película que no pueden dejar de ver, mi película favorita, supongo que algunos compartirán esta opinión.
Algunas escenas para que disfruten.
El elenco es sencillamente fantástico, liderado por el versátil Rober de Niro y acompañado por James Woods. Joe Pesci y Danny Aiello se encuentran dentro del reparto.
Once Upon a Time in America se ambienta en Nueva York, en un barrio de inmigrantes judíos, en el que vive Noodles (Robert de Niro), un adolescente que es líder de una pequeña pandilla. Al barrio se muda Max (James Woods), que se asocia con Noodles para iniciar negocios en grande. En su ascenso por conquistar nuevas posiciones dentro del bajo mundo, se enfrentan a Bugsy (James Russo). En la pequeña guerra que desatan, muere un miembro de la banda de Noodles y Max, el pequeño Dominic. Noodles, desesperado, apuñala a Bugsy hasta matarlo. Mientras está en la cárcel, Max y sus amigos logran crecer en los negocios, haciendo de la trastienda de Fat Moe un paraíso para todos aquellos que quieran escapar de la prohibición del alcohol. Al salir de la cárcel, Noodles volverá a las andadas, pero su vida dará un gran vuelco hacia el final de la prohibición. No se sabrá nada de ellos hasta finales de los años 60.
La película de hecho inicia en el momento en el que Noodles está por perderse fuera de la vista del mundo, y de ahí salta a los años 60. La película no tiene una línea temporal simple. Salta de los años 30s a los 60s, a los 20s y es necesario estar atento y no perder detalle alguno. La cantidad de personajes y lo intrincado de la obra no es cosa simple.
El sentido del humor no es ajeno a esta película. Es maravilloso como solucionan un problema cuando cambian a los niños y niñas de una maternidad para extorsionar Jefe de la Policía (Danny Aiello).
La música de Ennio Morricone es magnífica, posiblemente logro junto con Leone su mejor momento, el mejor momento para muchos en el cine.
La amistad es la máxima que mueve la historia. La lealtad se ve sometida a pruebas terribles y al final la memoria de los mejores momentos se antepone a la mas terrible de las verdades. Una película que no pueden dejar de ver, mi película favorita, supongo que algunos compartirán esta opinión.
Algunas escenas para que disfruten.
jueves, 6 de marzo de 2008
Café Tacuba
Desde hace algún tiempo tenía ganas de iniciar un blog sobre dos de mis grandes pasiones, la música y el cine. He aquí, pues, la primera entrada de este nuevo espacio que espero visitar semanalmente para narrar mis experiencias, compartir mis gustos y desencuentros con la música y el cine.
Para empezar, hablemos un poco del nuevo álbum de Café Tacuba.
Café Tacuba es posiblemente la banda de Rock mexicana mas importante de los últimos 15 años. Su discografía merece un análisis profundo y su capacidad para explorar diversos estilos musicales podría ser estudiada en las escuelas de música. Sin embargo, al no ser músico y no tener demasiado tiempo para dedicarle a este blog, me gustaría comentar un poco sobre su mas reciente álbum titulado SiNo.
El SiNo es un álbum que llega después de varios años del gran éxito del magnífico Cuatro Caminos y del bien logrado álbum doble en vivo, Un Viaje. Es muy difícil mantener el mas alto nivel durante mucho tiempo. Generalmente las bandas de Rock tienen un álbum que marca el punto mas alto de sus carreras (The Beatles con el Sgt. Pepper, Led Zeppelin con el 4, U2 con el Achtung Baby). Creo que ese punto lo alcanzó Café Tacuba con el Cuatro Caminos. El SiNo tiene una producción impecable, aunque las canciones no tienen el mismo impacto que aquellas del Cuatro Caminos. Por primera vez, un álbum de Café Tacuba tiene una canción que considero realmente mala, y algunas que no me llenan, pero cuando dieron en el clavo, nuevamente lo hicieron en grande.
El álbum abre con una canción interesante titulada Seguir Siendo, que inicia con un piano y voz, de forma muy sencilla, pero la canción va creciendo en intensidad. La letra es muy interesante.
Como segundo número presentan una canción titulada Tengo Todo. Es una canción bastante sencilla. Musicalmente no es sofisticada. En general, una canción no muy afortunada, aunque tiene sus momentos interesantes. Creo que esta canción, como muchas otras en este álbum y en álbumes previos, muestran una inclinación filosófica influenciada fuertemente por el Budismo, el Taoismo y el Hinduismo. Vamos, los textos se podrían utilizar para un curso sobre renuncia a los apegos y consolidación del ser.
53100 es el siguiente corte. Nuevamente, no creo que se trate de una canción memorable. Es impecable la producción, pero la siento muy simple.
EL OUTSIDER… Esta es la verdadera joya del SiNo. Una de las mejores canciones compuestas por los Tacubos, lo que ya es decir algo. La letra es simplemente fantástica. La música interesantísima. No me canso de escucharla y de sentirme identificado con lo que dice y con ganas de ponerme a bailar, aunque esté en la chamba. Aquí un video que alguien tomó en una presentación del disco.
Dan paso ahora a Volver a Comenzar. Canción interesante desde el punto de vista musical. Contrastes y texturas que se van mezclando y que van dirigiendo al que escucha hasta que la voz entra con una canción interesante. Nuevamente, un contenido muy filosófico.
Arrullo es un corte que nos vuelve a relajar. Pasamos de la exitación de El Ousider y Volver a Comenzar a un paso lento, cadencioso, que se agradece. La canción es bonita.
Vámonos… Otro corte desafortunado. Mas propio de un grupo para chavos fresas que para los fans de los Tacubos. En especial cuando llegan al punto de … por mientras canto tu tururu tururu tururuuuuu es verdaderamente desconcertante.
Cierto y Falso rescata un poco el asunto, volviendo al tema de la percepción de la realidad. Se agradece después del bodrio de Vámonos.
Esta Vez, inicia con una interesante propuesta, como de diálogo entre un teclado y una guitarra. La canción es bastante bonita.
Energetizan nuevamente el álbum con un magnífico corte llamado De Acuerdo. Descriptivo de lo que la vida es en estos días.
Abandonado es una canción no demasiado interesante, vamos, no peca de mala como Vámonos.
Y Es Que creo que los Tacubos incluyeron todo lo que tenían en el tintero y bien se pudieron ahorrar algunos números que no son muy afortunados. Y Es Que (así se llama la canción) es un buen ejemplo. Es muy inferior a lo que los tacubos nos tienen acostumbrados.
Quiero Ver a los Tacubos mostrar cosas interesantes y Quiero Ver tiene un poco de esto. Una canción romántica que evoluciona de forma interesante. No es una joya, pero no se puede decir que no sea buena.
Agua es la penúltima canción del álbum. Nada del otro mundo, pero con momentos interesantes. Aquí debió de concluir el álbum. Vamos, yo habría eliminado Agua, Quiero Ver, Y Es Que y Vámonos, pero desafortunadamente, no solo fueron incluidos estos temas, sino que encima del agravio, incluyeron un verdadero bodrio llamado…
Gracias… Si bien la idea de la canción no es mala, no logra transmitir el sentimiento que está relacionado con la letra de la canción. La primera vez que lo escuché creí que se trataba de una canción de Los Optimistas o algo por el estilo. Flojona, no termina de ser una canción en la que se proteste, ni con la letra ni con la música. Yo daría las Gracias si no la hubieran incluido.
Un álbum con 15 temas es muy generoso en cuanto al tiempo que le dan al que escucha, pero mantener un alto nivel con una producción tan diversa es difícil. Si bien los Tacubos siguen siendo desde mi muy particular visión, la mejor propuesta musical de México, creo que han pasado su climax. Espero que se mantengan muchos años y ojalá en su próxima producción me tenga que retractar de lo dicho en estas líneas.
Para empezar, hablemos un poco del nuevo álbum de Café Tacuba.
Café Tacuba es posiblemente la banda de Rock mexicana mas importante de los últimos 15 años. Su discografía merece un análisis profundo y su capacidad para explorar diversos estilos musicales podría ser estudiada en las escuelas de música. Sin embargo, al no ser músico y no tener demasiado tiempo para dedicarle a este blog, me gustaría comentar un poco sobre su mas reciente álbum titulado SiNo.
El SiNo es un álbum que llega después de varios años del gran éxito del magnífico Cuatro Caminos y del bien logrado álbum doble en vivo, Un Viaje. Es muy difícil mantener el mas alto nivel durante mucho tiempo. Generalmente las bandas de Rock tienen un álbum que marca el punto mas alto de sus carreras (The Beatles con el Sgt. Pepper, Led Zeppelin con el 4, U2 con el Achtung Baby). Creo que ese punto lo alcanzó Café Tacuba con el Cuatro Caminos. El SiNo tiene una producción impecable, aunque las canciones no tienen el mismo impacto que aquellas del Cuatro Caminos. Por primera vez, un álbum de Café Tacuba tiene una canción que considero realmente mala, y algunas que no me llenan, pero cuando dieron en el clavo, nuevamente lo hicieron en grande.
El álbum abre con una canción interesante titulada Seguir Siendo, que inicia con un piano y voz, de forma muy sencilla, pero la canción va creciendo en intensidad. La letra es muy interesante.
Como segundo número presentan una canción titulada Tengo Todo. Es una canción bastante sencilla. Musicalmente no es sofisticada. En general, una canción no muy afortunada, aunque tiene sus momentos interesantes. Creo que esta canción, como muchas otras en este álbum y en álbumes previos, muestran una inclinación filosófica influenciada fuertemente por el Budismo, el Taoismo y el Hinduismo. Vamos, los textos se podrían utilizar para un curso sobre renuncia a los apegos y consolidación del ser.
53100 es el siguiente corte. Nuevamente, no creo que se trate de una canción memorable. Es impecable la producción, pero la siento muy simple.
EL OUTSIDER… Esta es la verdadera joya del SiNo. Una de las mejores canciones compuestas por los Tacubos, lo que ya es decir algo. La letra es simplemente fantástica. La música interesantísima. No me canso de escucharla y de sentirme identificado con lo que dice y con ganas de ponerme a bailar, aunque esté en la chamba. Aquí un video que alguien tomó en una presentación del disco.
Dan paso ahora a Volver a Comenzar. Canción interesante desde el punto de vista musical. Contrastes y texturas que se van mezclando y que van dirigiendo al que escucha hasta que la voz entra con una canción interesante. Nuevamente, un contenido muy filosófico.
Arrullo es un corte que nos vuelve a relajar. Pasamos de la exitación de El Ousider y Volver a Comenzar a un paso lento, cadencioso, que se agradece. La canción es bonita.
Vámonos… Otro corte desafortunado. Mas propio de un grupo para chavos fresas que para los fans de los Tacubos. En especial cuando llegan al punto de … por mientras canto tu tururu tururu tururuuuuu es verdaderamente desconcertante.
Cierto y Falso rescata un poco el asunto, volviendo al tema de la percepción de la realidad. Se agradece después del bodrio de Vámonos.
Esta Vez, inicia con una interesante propuesta, como de diálogo entre un teclado y una guitarra. La canción es bastante bonita.
Energetizan nuevamente el álbum con un magnífico corte llamado De Acuerdo. Descriptivo de lo que la vida es en estos días.
Abandonado es una canción no demasiado interesante, vamos, no peca de mala como Vámonos.
Y Es Que creo que los Tacubos incluyeron todo lo que tenían en el tintero y bien se pudieron ahorrar algunos números que no son muy afortunados. Y Es Que (así se llama la canción) es un buen ejemplo. Es muy inferior a lo que los tacubos nos tienen acostumbrados.
Quiero Ver a los Tacubos mostrar cosas interesantes y Quiero Ver tiene un poco de esto. Una canción romántica que evoluciona de forma interesante. No es una joya, pero no se puede decir que no sea buena.
Agua es la penúltima canción del álbum. Nada del otro mundo, pero con momentos interesantes. Aquí debió de concluir el álbum. Vamos, yo habría eliminado Agua, Quiero Ver, Y Es Que y Vámonos, pero desafortunadamente, no solo fueron incluidos estos temas, sino que encima del agravio, incluyeron un verdadero bodrio llamado…
Gracias… Si bien la idea de la canción no es mala, no logra transmitir el sentimiento que está relacionado con la letra de la canción. La primera vez que lo escuché creí que se trataba de una canción de Los Optimistas o algo por el estilo. Flojona, no termina de ser una canción en la que se proteste, ni con la letra ni con la música. Yo daría las Gracias si no la hubieran incluido.
Un álbum con 15 temas es muy generoso en cuanto al tiempo que le dan al que escucha, pero mantener un alto nivel con una producción tan diversa es difícil. Si bien los Tacubos siguen siendo desde mi muy particular visión, la mejor propuesta musical de México, creo que han pasado su climax. Espero que se mantengan muchos años y ojalá en su próxima producción me tenga que retractar de lo dicho en estas líneas.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
