jueves, 16 de mayo de 2013

De regreso después de casi 5 años...

Este espacio lo abrí en 2008, con la intención de visitar cada semana este blog y dejar algunas entradas relacionadas con la música y el cine... Sin embargo, mi vida dio un giro inesperado y doloroso unos cuantos meses después de haber iniciado este espacio y lo había abandonado. Sin embargo, hoy me siento con ganas de volver a darle vida a esta y otros espacios que tengo para compartir mis pasiones. Por este motivo, a partir de hoy les dejaré durante las siguientes semanas, algunos videos que he encontrado en los últimos meses en Youtube, de algunos músicos muy talentosos, aunque nada comerciales.

Arranquemosc con Emma Russack, cantante australiana que tiene una voz privilegiada. En esta ocasión las escuchamos con un cover a una canción de 1984, Killing Moon.

¡Disfrútenla!

viernes, 22 de agosto de 2008

Paul Simon, una vez mas

Durante los dos años y medio que viví en Bélgica, tuve la oportunidad de asistir a varios conciertos. En la entrada anterior hablé con gran emoción de lo que significó ir a ver a The Police, pero curiosamente, cuando asistí a dicho concierto, vi un cartel que anunciaba la presentación de otro de mis grandes ídolos de la música, Paul Simon. Al concierto de The Police asistí con dos queridas amigas, Dorota y Rozenn y les comenté que deberíamos de ir a ver a Paul Simon juntos. Desafortunadamente Rozenn estaría de vacaciones en esas fechas, así que asistí con Dorota.

El concierto fue una verdadera maravilla. Paul Simon siempre ha sido uno de mis músicos favoritos. La letra de sus canciones es sencillamente maravillosa y la música es fenomenal. A Paul Simon tuve la fortuna de verlo en México cuando estaba realizando la gira del álbum Rithm of the Saint. En aquella ocasión Paul se presentó acompañado de un grupo enorme de músicos. Eran entre 12 y 15 músicos en escena. La música sonaba igual o mejor que en las grabaciones y los arreglos eran pequeñas variaciones a las versiones que todos conocemos. Aquel concierto fue prácticamente una reproducción de lo que presentó en Central Park, en ese concierto que está grabado como un álbum doble. Verlo mas de 15 años después en Bélgica fue grandioso. Por principio de cuentas, Paul se presentó tan solo con otros 5 músicos, lo cual hizo que el concierto fuera mucho mas íntimo. Se nota que los años han pasado por el, y ya no le preocupa su estatura. En México lo vi utilizando unos botines con un tacón bastante alto, mientras que en Bélgica se presentó con unos zapatos tenis. Su escaso pelo lo cubre con un sombrero blanco y se veía como si viniera a una reunión en su casa, con puros cuates.

Cantó muchas canciones de su repertorio mas conocido (es imposible que cante todos sus éxitos, porque el concierto duraría varias horas), pero lo hizo de una manera diferente. Versiones en las que se mostró que canciones viejas pueden tener vida nueva al hacerse versiones interesantes de las mismas. Solo algunos casos fueron tocados exactamente como en sus versiones grabadas como You can call me Al. El concierto duró cerca de dos horas, en las que todo el público se deleitó una y otra vez con la música de este genio. El concierto fue tan emotivo que logro parar de sus asientos a los tradicionalmente fríos belgas.

domingo, 8 de junio de 2008

The Police, finalmente, The Police

Siendo un cuarentón fanático de la música, entregado a las delicias que el buen Rock provoca en todos los sentidos, especialmente en el auditivo, es imposible, casi impensable que no sea un seguidor de esa gran banda británica llamada The Police.

Recuerdo claramente cuando conocí la música de The Police. Estaba en la secundaria cuando mi hermano trajo a casa un disco de un concierto denominado The secret policeman other ball, en donde los dos primeros cortes corrían a cargo de un tipo llamado Sting, cantando dos canciones magníficas, Roxanne y Message in a bottle. La música me cautivó inmediatamente, la voz de Sting produjo un encantamiento que me llevó a admirar inmediatamente a este tipo. A las pocas semanas, un compañero de clase me prestó un disco magnífico llamado Zenyatta Mondatta. La pasión por The Police había nacido. Poco después otro amigo me prestó el Gosth in the Machine y varias semanas después aparecía el álbum Synchronicity. En México no era fácil conseguir sus dos primeros discos y eso me tomó un par de años, pero cuando logré conseguir el Outlados d'Amour y el Reggatta de Blanc, mi colección estaba completa y mi fascinación por esta banda se hizo mas intensa y profunda. Desafortunadamente, me tocó conocer a The Police cuando estos ya estaban en pleno proceso de desintegración y durante la gira del Synchronicity no visitaron México (en el México de los 80's no había conciertos de Rock de ese calibre.

Debido al odio que se profesaban los ex-integrantes de The Police, siempre pensé que sería imposible poderlos ver en vivo. En 1991, Sting visitó la ciudad de México y pensé que sería una magnífica oportunidad de saborear algo de lo que The Police había sido. Mi decepción no pudo ser mayor. Un concierto interesante a secas, con versiones demasiado adornadas de sus viejas canciones y mucho de su material como solista. Andy Summers también visitó México, pero con la experiencia de Sting, no me quedaron ganas de irlo a ver. Finalmente, el año pasado aparecieron tocando juntos en la entrega de los Grammy y lanzaron una gira internacional. Mis oportunidades de verlos volvían a la vida, pero viviendo en Bélgica, me cuesta trabajo enterarme de este tipo de eventos por mi desconocimiento tanto del Flamenco como del Francés. Un día, buscando opciones me enteré que The Police estaría en París, pero los precios de las entradas eran exagerados y además había que incluir el precio del tren (TGV) y del hotel para pasar la noche en París. Demasiado caro. Había un par de fechas programadas en Amberes, pero la primera fecha estaba agotada y no abrieron una segunda fecha hasta ya muy cerca del concierto y me fue imposible conseguir boletos. Este segundo concierto fue cancelado debido a problemas vocales de Sting y prometieron volver mas adelante. La esperanza no había muerto, pero debido a que mis días en Bélgica están contados, no había grandes posibilidades de que me tocara en suerte verlos. Mientras tanto, mis amigos en México se burlaban maliciosamente al mostrarme por vía del Skype sus boletos para el mentado concierto en la ciudad de México.

Mis amigos no escatimaron ni regatearon la oportunidad de hacerme sentir miserable al narrarme la experiencia de había quedado atrás para el fanático de The Police. Pero la suerte no me ha abandonado, eso lo descubrí el día que un amigo del trabajo se acercó y me dijo que The Police se presentaría en el festival de Werchter Classic. Inmediatamente compramos los boletos y ayer tuve la oportunidad de presenciar un evento musical que cierra un ciclo, ver a Sting, Andy Summers y Stewart Copland en vivo.

Sting tiene una voz maravillosa y su presencia en el escenario es magnífica. A sus 57 años no le hace ningún favor presentarse con una barba canosa, pero a pesar de que parece mi abuelito, sigue cantando con una energía increíble. Todo el concierto tocó un bajo que mostraba los estragos de los años. No me extrañaría que fuera el mismo que utilizó en 1980 en el mismo festival.

Andy Summers es un genio de la guitarra. Saca sonidos magníficos y se vuelve uno con su lira. Es un prodigio, que no recibe el reconocimiento de otros grandes guitarristas, pero su capacidad de ejecución es brillante, limpia, encantadora.

Stewart Copland... silencio respetuoso y pongámonos de pie ante el gran Copland. Brillante de principio a fin posee una de los sonidos de batería mas crudos pero a la vez sofisticados. Simples pero intensos. Con una capacidad de generar sonidos que te pegan en los intestinos y otros que por su dulzura te transportan a un cuento de hadas. Quizá uno de los mejores bateristas vivos del Rock

El concierto abrió con Message in a bottle y tocaron prácticamente todos sus grandes éxitos. Roxanne, Walking on the moon, So Lonely, Hole in my life, Bring on the night, Don't stand so close to me, Driven to tears, When the world is running down, De do do do, De da da da, Every little thing she does is magic, Invisible sun, Demolition man, Rehuminize yourself, One world, Synchronicity, Every breath you take, King of sun, Wrapped around your finger y algunas otras que escapan ahora a mi memoria fueron tocadas con maestría, con genialidad, con intensidad. Por un lado daba pena que el concierto terminara, pero por otra parte, tocaron todo lo que queríamos escuchar.

He tenido la gran fortuna de ver y escuchar en vivo casi a todas las bandas y músicos que mas me han impactado. U2, Pink Floyd, Eric Clapton, Carlos Santana (3 veces), BB King (2 veces), Jimmy Page y Robert Plant, Peter Gabriel (2 veces), Paul Simon, Paul Mccartney, The Rolling Stones (2 veces), INXS, Yes, Jethro Tull, Marillion, Billy Joel, Elton John, Oasis, Men at Work y muchos otros. Nunca pensé que a esta lista podría agregar el nombre de The Police, pero por el momento, es la cereza que adorna este pastel.













martes, 27 de mayo de 2008

The Golden Compass

Es bien difícil hacer una película basada en un libro. La historia del cine está plagada de intentos fallidos y de aproximaciones desafortunadas a la transición entre libro y película. En el género de la fantasía, esta transición es aún mas delicada, ya que el detalle que se da de las diferentes situaciones y escenarios, es muy difícil de llevar a la pantalla, sin perder mucho de lo escrito. Creo que una de las pocas excepciones a este asunto es El Señor de los Anillos. El Compás Dorado (The Golden Compass) es una mas de estas películas que tratan de plasmar lo que un escritor hizo de forma por demás brillante y que su transformación en película simplemente pierde toda su esencia.

En la película vemos a una Lyra que es una niña bonita, curiosa, capaz de leer el compás dorado sin mayor esfuerzo. Aunque le parece algo extraño, su capacidad es natural y sin problemas. El carácter de la niña no evoluciona con la trama, solo se ven diferentes aspectos de su personalidad. En el libro, Lyra es una niña traviesa que al inicio es medio salvaje, viviendo de manera extraña en un colegio de Oxford y siendo educada de forma poco convencional. Al inicio es ingenua y tierna, pero este carácter va cambiando, se va forjando y se siente a lo largo de las páginas como se va volviendo mas y mas segura, como le cuesta trabajo entender el funcionamiento del compás y como en ocasiones sabe que tiene que hacer algo, pero no está segura del por que. Al final del libro, la niña tiene un carácter fuerte, decidido, difícil de predecir.

Serafina Pekkala (que nombre tan maravilloso para una bruja) es un personaje al que no se le hace justicia. No es porque Eva Green lo haga mal, por el contrario, yo si le compro su papel de bruja (que me embruje por favor!), pero la forma en la que tratan al personaje no me dejó satisfecho. En la película, Serafina Pekkala aparece cuando Lyra viaja en el barco con los gitanos, y luego vuelva al final, durante la batalla para liberar a los niños. Serafina Pekkala aparece sin su daemon, lo cual no es raro, porque las brujas son capaces de estar distanciados de sus daemons sin problema, pero eso no se aprecia en todo su esplendor en la película. En el libro, no es Serafina Pekkala quien aparece en el barco en el que viaja Lyra, sino su daemon es el que llega en solitario. De hecho, el encuentro es muy interesante, porque al principio Lyra se siente asustada por la visión de un daemon sin una persona ligada. Al final, durante la batalla por liberar a los niños, Serafina Pekkala vuela junto al globo que transporta a Lyra y la niña adivina que se trata de Serafina Pekkala, pero entonces ella viaja sin su daemon.

Iorek Byrmison es el único personaje que no me desilusionó, ya que el gran oso polar logró captar el carácter del personaje del libro.

La trama general de El Compas Dorado no logra transmitir la complejidad que se presenta en el libro. Se queda a un nivel muy superficial y si no haz leído el libro, es muy difícil de seguir la historia. Si ya leíste el libro, entonces es una gran desilusión, con actores conocidos, efectos magníficos, pero nada mas.

miércoles, 14 de mayo de 2008

Wish you were here

Pink Floyd es una de las bandas mas importantes de los últimos 40 años. La cantidad de canciones magistrales que son iconos para mas de una generación se puede decir que son muchas. Ahí están Money, Dogs of War, A Saucerful of Secrets, Sheep, Time, Us and Them, One of These Days, Keep Talking, Arnold Layne, Scarecrow, Astronomy Domine, Another Brick in the Wall (part II), Goodbye Blue Sky, Comfortably Numb, Run Like Hell, Shine on You Crazy Dimond o Wish You Were Here.

Esta última canción evoca múltiples imágenes en quien la escucha. Su letra es bellísima, quizá una de las letras mas hermosas escrita por Roger Waters y la música de Gilmour es simplemente fenomenal. David la canta de una manera que llega al alma.

Recientemente una persona muy cercana sufrió la pérdida de un ser amado, de una forma por demás trágica, el suicidio ejecutado de forma brutal y sangrienta. En su servicio fúnebre, sus amigos le dedicaron y cantaron Wish You Were Here, provocando una infinidad de sensaciones en los presentes. La canción lleva días en mi cabeza y creo que compartirla una vez mas con quienes gustan de la buena música, es una manera de decirle a todos aquellos que están alejados de nosotros, por gusto o por accidente, que nos gustaría que estuvieran aquí.



SO, SO YOU THINK YOU CAN TELL
HEAVEN FROM HELL
BLUE SKIES FROM PAIN
CAN YOU TELL A GREEN FIELD
FROM A COLD STEEL RAIL?.
A SMILE FROM A VEIL?
DO YOU THINK YOU CAN TELL?
AND DID THEY GET TO TRADE
YOUR HEROS FOR GHOSTS?
HOT ASHES FOR TREES?
HOT AIR FOR A COOL BREEZE?
COLD COMFORT FOR CHANGE?
AND DID YOU EXCHANGE
A WALK FOR A PART IN THE WAR
FOR A LEAD ROLE IN A CAGE?

HOW I WISH, HOW I WISH YOLU WERE HERE
WE´RE JUST TWO LOST SOULS
SWIMMINGIN IN A FISH BOW!
YEAR AFTER YEAR.
RUNNING OVER THE
SAME OLD GROUND.
WHAT HAVE WE FOUND?
THE SAME OLD FEARS.
WISH YOU WERE HERE.


ASÍ QUE CREES QUE SABES DISTINGUIR
EL CIELO DEL INFIERNO
EL CIELO AZUL DEL DOLOR
¿SABES DISTINGUIR UN CAMPO VERDE
DE UN FRÍO RAÍL DE ACERO?
¿UNA SONRISA DE UN VELO?
¿CREES QUE PUEDES DISTINGUIR?
¿CONSIGUIERON HACERTE CAMBIAR
TUS HÉROES POR FANTASMAS?
¿CENIZAS ARDIENTES POR ÁRBOLES?
¿AIRE CALIENTE POR UNA BRISA FRESCA?
¿FRÍO CONFORT POR UN CAMBIO?
Y ¿CAMBIASTE
UN PAPEL PRINCIPAL EN LA GUERRA
POR UN PAPEL PROTAGONISTA EN UNA JAULA?

OJALÁ, OJALÁ QUE ESTUVIERAS AQUÍ.
SOLO ÉRAMOS DOS ALMAS PERDIDAS
QUE NADAN EN UNA PECERA
AÑO TRAS AÑO
CORRIENDO SIEMPRE SOBRE
EL MISMO VIEJO CAMINO
¿QUE HEMOS ENCONTRADO?
LOS MISMOS MIEDOS DE SIEMPRE
OJALÁ QUE ESTUVIERAS AQUÍ.

domingo, 27 de abril de 2008

GENESIS

Una de mis bandas favoritas de rock progresivo es Genesis. Sin embargo, no soy fan de todo lo que ha hecho Genesis, sino mas bien, soy un fanático del Genesis que tenía al frente a Peter Gabriel. Si bien después de su salida, Genesis logró grandes éxitos comerciales, algunos e los cuales me gustan mucho, dejó de ser una verdadera banda de rock progresivo y poco a poco se convirtió en una banda de pop.

Génesis se creó en 1967 y en 1968 lanzaron su primer album, From Genesis to Revelation. Este album es interesante en su música y sus letras, pero pasó inadvertido en su momento. The silent sun es el único single memorable de aquel álbum y es posiblemente una de las canciones mas bonitas de la banda.



El segundo álbum de la banda fue Trespass, que tiene un sabor mucho mas progresivo y con cortes interesantísimos. The knife es mi corte favorito de este álbum.



A Trespass le siguieron un par de álbumes interesantes, intensos, pero a la vez oscuros, difíciles de comprender. Nursery crime que contiene la magnífica Musical box y posteriormente Foxtrot en la que se presenta una joya denominada Watcher of the skies. La gira correspondiente al Foxtrot generó Genesis Live. Nursery Crime también marcó la entrada al grupo del baterista y después vocalista Phill Collins





1973 vio el nacimiento de una de las grandes joyas del Rock progresivo, Selling England by the Pound. Este álbum es una delicia desde el inicio hasta el final, pero posiblemente el mayor éxito del mismo sea I know what I like.



Finalmente, a finales de 1974, fue lanzado The lamb lies down on broadway. Este álbum marca el final del trabajo de Peter Gabriel con Genesis. Se dice que es un proyecto muy influenciado por Gabriel y que se volvió demasiado predominante su figura en comparación a la de sus compañeros . Esto generó múltiples problemas y a la mitad de la gira de promoción de dicho álbum, Gabriel anunció su retiro de la banda.



A “The lamb” siguieron un par de álbumes de buen Rock, denominados Trick of the Tale y Wind and Wuthering, sin embargo, la salida de Mike Rutherford después del W&W marcó el cambio radical de Genesis a una banda pop.

En 1999 Peter Gabriel se reunió con la banda para grabar una nueva versión, bellísima por cierto, de The Carpet Crawlers.

sábado, 22 de marzo de 2008

2001: A Space Odyssey

El 19 de marzo murió el magnífico Arthur C. Clarke, una de las mentes brillantes que poblaron e hicieron del siglo XX lo que fue. Arthur C. Clarke es mundialmente conocido como el autor de ciencia ficción que escribió 2001: una odisea espacial y 2010: Odisea dos, a pesar de que su obra es mucho mas abundante que estos dos libros que dieron origen a las correspondientes películas. Sin embargo, es 2001 la obra con la que siempre será identificado y por la que todos debemos de estarle agradecidos tanto a Clarke, como a ese otro gran genio de nombre Stanley Kubrick.

2001 sentó las bases del cine de ciencia ficción como lo conocemos hoy en día. Fue la primera gran obra, verdaderamente artística, buscando expresar la imaginación vinculada con la ciencia ficción, de un modo creíble. Esto fue algo que Clarke y Kubrick lograron sin escatimar un detalles. Al ser la primera en su tipo, 2001 es una película que se detiene en los grandes detalles visuales, y la historia sufre un poco. Para todos aquellos que han visto la película y se han quedado con la sensación de que los últimos 30 minutos son producto de un "viaje" de Clarke y Kubrick, les recomiendo que lean el libro, el cual aclarará todas sus dudas. Sin embargo, al ser la película una creación conjunta de Kubrick y Clarke, tiene cabida hacer un pequeño homenaje al genio de estos dos grandes que lograron transformar sus mundos. Clarke transformó el mundo de la ciencia ficción y Cubrick el del cine.











viernes, 14 de marzo de 2008

Amélie

Siempre he tenido una extraña fascinación por los soundtracks (quizá por eso este blog se lleva por nombre Visión y Audición) y si bien no puedo decir que tenga una basta colección de los mismos, hay algunos que se han vuelto parte esencial de mi discoteca. Posiblemente mi soundtrack favorito es Amelie, que musicaliza la película “El fabuloso destino de Amélie Poulain.” Esta película es una maravilla, pero la música le da una atmósfera fantástica. Yann Tiersen es el responsable de la composición de dicho álbum.



A diferencia de muchos otros soundtracks, Amélie nos presenta 20 cortes que siguen un estilo similar, pero cada uno es diferente.

J'y Suis Jamais Alle, es un tema vigoroso y exuberante.

Les Jours Tristes, es melancólico, haciendo honor al título de Los días tristes.

La Valse D'Amelie, es una pieza que se mueve en círculos, como un carrusel.

La Noyee, es de gran intensidad, nos transporta a ese mágico momento en donde Amélie lleva del brazo al ciego, narrándole lo que ve y llenando de color su vida.

L'autre Valse D'Amelie, es una bella pieza que complementa al Valse D’Amelie.

La lista sigue con una variedad de temas, incluidos dos que no son originales y dos variaciones de La Valse D’Amelie. Es un soundtrack rico en su ejecución y maravilloso para el oído y el espíritu. Una obra que a todos aquellos que aman la buena música y el buen cine, les puede hacer el día, ya que la música es capaz de evocar los momentos mas maravillosos de la película.

Guilty

A Quai

Le Moulin

Pas Si Simple

La Valse D'Amelie (orchestra version)

La Valse Des Vieux Os

La Dispute

Si Tu N'etais Pas La

Soir De Fete

La Redecouverte

Sur Le Fil

Le Banquet

La Valse D'Amelie (piano version)

LaValse Des Monstres

Aquí pueden escuchar unos segundos de cada corte: http://www.amazon.com/Amelie-Soundtrack-Recording-Yann-Tiersen/dp/B00005O6PA

sábado, 8 de marzo de 2008

Once upon a time in America

Dentro del mundo de las películas relacionadas con la mafia, The Godfather es considerada como la obra cumbre del género. Sin embargo, yo tengo por mi gran favorita Once Upon a Time in America, la obra mas maravillosa jamás creada por le genio italiano, Sergio Leone.

El elenco es sencillamente fantástico, liderado por el versátil Rober de Niro y acompañado por James Woods. Joe Pesci y Danny Aiello se encuentran dentro del reparto.

Once Upon a Time in America se ambienta en Nueva York, en un barrio de inmigrantes judíos, en el que vive Noodles (Robert de Niro), un adolescente que es líder de una pequeña pandilla. Al barrio se muda Max (James Woods), que se asocia con Noodles para iniciar negocios en grande. En su ascenso por conquistar nuevas posiciones dentro del bajo mundo, se enfrentan a Bugsy (James Russo). En la pequeña guerra que desatan, muere un miembro de la banda de Noodles y Max, el pequeño Dominic. Noodles, desesperado, apuñala a Bugsy hasta matarlo. Mientras está en la cárcel, Max y sus amigos logran crecer en los negocios, haciendo de la trastienda de Fat Moe un paraíso para todos aquellos que quieran escapar de la prohibición del alcohol. Al salir de la cárcel, Noodles volverá a las andadas, pero su vida dará un gran vuelco hacia el final de la prohibición. No se sabrá nada de ellos hasta finales de los años 60.

La película de hecho inicia en el momento en el que Noodles está por perderse fuera de la vista del mundo, y de ahí salta a los años 60. La película no tiene una línea temporal simple. Salta de los años 30s a los 60s, a los 20s y es necesario estar atento y no perder detalle alguno. La cantidad de personajes y lo intrincado de la obra no es cosa simple.

El sentido del humor no es ajeno a esta película. Es maravilloso como solucionan un problema cuando cambian a los niños y niñas de una maternidad para extorsionar Jefe de la Policía (Danny Aiello).

La música de Ennio Morricone es magnífica, posiblemente logro junto con Leone su mejor momento, el mejor momento para muchos en el cine.

La amistad es la máxima que mueve la historia. La lealtad se ve sometida a pruebas terribles y al final la memoria de los mejores momentos se antepone a la mas terrible de las verdades. Una película que no pueden dejar de ver, mi película favorita, supongo que algunos compartirán esta opinión.

Algunas escenas para que disfruten.





jueves, 6 de marzo de 2008

Café Tacuba

Desde hace algún tiempo tenía ganas de iniciar un blog sobre dos de mis grandes pasiones, la música y el cine. He aquí, pues, la primera entrada de este nuevo espacio que espero visitar semanalmente para narrar mis experiencias, compartir mis gustos y desencuentros con la música y el cine.

Para empezar, hablemos un poco del nuevo álbum de Café Tacuba.

Café Tacuba es posiblemente la banda de Rock mexicana mas importante de los últimos 15 años. Su discografía merece un análisis profundo y su capacidad para explorar diversos estilos musicales podría ser estudiada en las escuelas de música. Sin embargo, al no ser músico y no tener demasiado tiempo para dedicarle a este blog, me gustaría comentar un poco sobre su mas reciente álbum titulado SiNo.

El SiNo es un álbum que llega después de varios años del gran éxito del magnífico Cuatro Caminos y del bien logrado álbum doble en vivo, Un Viaje. Es muy difícil mantener el mas alto nivel durante mucho tiempo. Generalmente las bandas de Rock tienen un álbum que marca el punto mas alto de sus carreras (The Beatles con el Sgt. Pepper, Led Zeppelin con el 4, U2 con el Achtung Baby). Creo que ese punto lo alcanzó Café Tacuba con el Cuatro Caminos. El SiNo tiene una producción impecable, aunque las canciones no tienen el mismo impacto que aquellas del Cuatro Caminos. Por primera vez, un álbum de Café Tacuba tiene una canción que considero realmente mala, y algunas que no me llenan, pero cuando dieron en el clavo, nuevamente lo hicieron en grande.

El álbum abre con una canción interesante titulada Seguir Siendo, que inicia con un piano y voz, de forma muy sencilla, pero la canción va creciendo en intensidad. La letra es muy interesante.

Como segundo número presentan una canción titulada Tengo Todo. Es una canción bastante sencilla. Musicalmente no es sofisticada. En general, una canción no muy afortunada, aunque tiene sus momentos interesantes. Creo que esta canción, como muchas otras en este álbum y en álbumes previos, muestran una inclinación filosófica influenciada fuertemente por el Budismo, el Taoismo y el Hinduismo. Vamos, los textos se podrían utilizar para un curso sobre renuncia a los apegos y consolidación del ser.

53100 es el siguiente corte. Nuevamente, no creo que se trate de una canción memorable. Es impecable la producción, pero la siento muy simple.

EL OUTSIDER… Esta es la verdadera joya del SiNo. Una de las mejores canciones compuestas por los Tacubos, lo que ya es decir algo. La letra es simplemente fantástica. La música interesantísima. No me canso de escucharla y de sentirme identificado con lo que dice y con ganas de ponerme a bailar, aunque esté en la chamba. Aquí un video que alguien tomó en una presentación del disco.



Dan paso ahora a Volver a Comenzar. Canción interesante desde el punto de vista musical. Contrastes y texturas que se van mezclando y que van dirigiendo al que escucha hasta que la voz entra con una canción interesante. Nuevamente, un contenido muy filosófico.

Arrullo es un corte que nos vuelve a relajar. Pasamos de la exitación de El Ousider y Volver a Comenzar a un paso lento, cadencioso, que se agradece. La canción es bonita.

Vámonos… Otro corte desafortunado. Mas propio de un grupo para chavos fresas que para los fans de los Tacubos. En especial cuando llegan al punto de … por mientras canto tu tururu tururu tururuuuuu es verdaderamente desconcertante.

Cierto y Falso rescata un poco el asunto, volviendo al tema de la percepción de la realidad. Se agradece después del bodrio de Vámonos.

Esta Vez, inicia con una interesante propuesta, como de diálogo entre un teclado y una guitarra. La canción es bastante bonita.

Energetizan nuevamente el álbum con un magnífico corte llamado De Acuerdo. Descriptivo de lo que la vida es en estos días.

Abandonado es una canción no demasiado interesante, vamos, no peca de mala como Vámonos.

Y Es Que creo que los Tacubos incluyeron todo lo que tenían en el tintero y bien se pudieron ahorrar algunos números que no son muy afortunados. Y Es Que (así se llama la canción) es un buen ejemplo. Es muy inferior a lo que los tacubos nos tienen acostumbrados.

Quiero Ver a los Tacubos mostrar cosas interesantes y Quiero Ver tiene un poco de esto. Una canción romántica que evoluciona de forma interesante. No es una joya, pero no se puede decir que no sea buena.

Agua es la penúltima canción del álbum. Nada del otro mundo, pero con momentos interesantes. Aquí debió de concluir el álbum. Vamos, yo habría eliminado Agua, Quiero Ver, Y Es Que y Vámonos, pero desafortunadamente, no solo fueron incluidos estos temas, sino que encima del agravio, incluyeron un verdadero bodrio llamado…

Gracias… Si bien la idea de la canción no es mala, no logra transmitir el sentimiento que está relacionado con la letra de la canción. La primera vez que lo escuché creí que se trataba de una canción de Los Optimistas o algo por el estilo. Flojona, no termina de ser una canción en la que se proteste, ni con la letra ni con la música. Yo daría las Gracias si no la hubieran incluido.

Un álbum con 15 temas es muy generoso en cuanto al tiempo que le dan al que escucha, pero mantener un alto nivel con una producción tan diversa es difícil. Si bien los Tacubos siguen siendo desde mi muy particular visión, la mejor propuesta musical de México, creo que han pasado su climax. Espero que se mantengan muchos años y ojalá en su próxima producción me tenga que retractar de lo dicho en estas líneas.